パラグアイに行くと、

「何曲新しい曲を覚えられるか」

「どれくらいレパートリーを増やせるか」

ということを目標にする人も少なくありません。

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けれど、正直に言うと、

“曲を覚える”だけなら、いまの時代は日本にいても十分にできます。

YouTubeにはたくさんの演奏動画があり、

耳コピもできますし、手元の動きも目で追えます。

日本で先生に習えば、ドレミを言ってもらえますし、

弾き方のコツも言葉で丁寧に教えてもらえます。

効率だけを考えるなら、その方が早い場面も多いでしょう。

実際、パラグアイの先生たちは

「見て、聞いて、覚える」というスタイルが基本です。

音名や弾き方を細かく言ってくれることはほとんどなく、最初は戸惑う人も多いと思います。

それでも、私がパラグアイへ行く意味があると思っているのは、

曲を覚えるためではありません。

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生の演奏を“浴びる”こと

現地の奏者の演奏を、

動画ではなく「生」で浴びる。

その体験は、まったく別物です。

音の大きさや柔らかさ、

流れや響きの方向、

身体の使い方、

呼吸のリズム、

間の取り方。

そういったものは、

映像や言葉では、どうしても一部しか伝わりません。

けれど、同じ空間で見て聴いていると、

ある瞬間ふっと、

身体の奥が目を覚ますような感覚が起きることがあります。

「あ、こういう響きなんだ」

「こういう流れなんだ」

と、頭で理解する前に、

身体のほうが先に反応してしまう。

私は、これこそが

パラグアイで学ぶ一番の意味だと思っています。

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技術ではなく、“感覚の種”を持ち帰る。

現地で得られるのは、

完成した技術や、すぐに再現できる答えではありません。

けれど代わりに、

身体の中に残る“感覚の種”を持ち帰ることができます。

その種は、日本に戻ってからの練習の中で、

ある日ふと芽を出します🌱

動画を見ているだけでは気づかなかったこと、

今まで何度も注意されてきたのに

腑に落ちなかったことが、

突然つながる瞬間が来る。

それは、「曲を何曲覚えたか」では測れない学びです。

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何曲覚えたか、ではなく

パラグアイでの学びは、

“成果”がすぐに数字で見えるものではありません。

けれど、

演奏の質や、音の感じ方、

身体の使い方の根っこに、

静かに影響し続けます。

だから私は、

「何曲覚えられたか」ではなく、

「本場の音を、生で浴びて

自分の身体が、何に反応したか」

そこを大切にしてほしいと思っています。